后現代主義音樂和電子音樂之父

2020-12-22

進入20世紀之后的藝術音樂,也呈現出了與以往的音樂作品截然不同的發展方向和脈絡。并且隨著人類文化和科技進步的發展,到了現/當代,這種變化越發迅速而且難以捉摸。在這種大前提下,嚴肅音樂與世俗音樂的界限,高雅與低俗的分別,越發模糊。在這種情況下,我們迎來了后現代主義時期——所有的音樂,古典,鄉村,搖滾,爵士,都獲得同等的重視,電影配樂,嚴肅的芭蕾舞配樂,還是地下club中的搖滾現場,都是平等的——“萬物皆虛,萬事皆允”后現代主義是一個多元化的時代,而這里的音樂,比以往任何時代都更加豐富而且復雜。



與很多歷史上的音樂潮流文化一樣,后現代主義也是一個廣泛適用于藝術、繪畫、文學以及音樂屆的廣泛定義。在“二戰”之后,新的文化風潮逐漸興起,它以個人化、多元化、平等化的主張讓文化屆煥然一新。但是我們現在很難確定后現代主義時期的邊界,只能說它是一個漸進的過程,并且隨著全球化的趨勢通過大眾傳媒進一步影響到了每一個人。



對于后現代主義的作曲家們來說,就面臨著全新的創作方式——古典的結構模式,諸如奏鳴曲—快板樂章以及主題與變奏已經不再起作用。每個作品都會根據現在的需要及創作沖動擁有獨特的結構。音樂無須再“設定目標”;特定作品也不必循環漸進達到高潮。后現代主義藝術家們不必仔仔任何以前音樂的“影響的憂慮”下進行創作,從而獲得了最大的自由和最大的個人發展空間。


由于后現代主義涉及的是平等、多遠的音樂世界,新的樂器、技術發展在其中發揮了尤為重要的作用。而在探索新的藝術氛圍的過程中,一種歷史上人們從未嘗試過的、對音樂的創作帶來了重大變革的方式誕生了——那就是電子音樂。


埃德加·瓦雷茲(Edgard Victor Achille Charles Varèse,1883年12月22日-1965年11月6日)


后現代主義音樂,如果一定要追溯起源的話,可能要一直回溯到20世紀30年代以及埃德加·瓦雷茲的實驗性作曲。埃德加生于法國,幼年曾經在意大利接受音樂理論教育。瓦雷茲深受德彪西的影響,1907年,他在德國與布索尼成為好友。1913年,在巴黎聽完魯索洛的噪音音樂會后,開始對器械的聲音所具有的新的音響可能性產生了濃厚的興趣。1915年,他移居美國,其成熟作品都到達美國之后才完成的。



瓦雷茲本人是個極端的現代主義者,并且非??释麛[脫歐洲音樂傳統的束縛。在一場偶然的火災中,他失去了一部分從巴黎帶來的總譜。這進一步啟發他將此前的樂譜全部銷毀,代表著超越時代的渴望。后現代主義直到20世紀60年代才全面擴大發展,而瓦雷茲早于30年前就已經自我覺醒了。


瓦雷茲和未來主義者的看法一樣,認為隨著新的科學時代到來,各種機械提供了把音樂“從平均律體系中解放出來”的新的可能性。他的新音樂實驗主要依靠節奏和音響,而不是傳統音樂中的旋律與和聲。他來到美國之后創作的第一部作品,有一個意味深長的名字《新世界》。它不僅暗示著他來到了一個新的地理位置上的全新的世界,也預示著新的音樂音響的世界。除了常規的寫樂器、銅管樂器、木管樂器之外,《新世界》還包括了新的成組的打擊樂器,甚至包括警報器和雪橇鈴。



在20世紀早期,打擊樂器在音樂中的最主要的作用仍然是強調重音。這些樂器的敲擊有助于勾勒出音樂結構的輪廓,但是仍舊不是構成音樂的主要要素。但是瓦雷茲激進的改變了打擊樂器的傳統作用。1931年,他的著名作品《電離》誕生,這是一部純打擊樂作品,樂隊包括兩個警報器,兩個平鑼,一個大鑼,鈸,砧琴,三個不同大小的低音鼓、邦加鼓、齒輪掛響器、葫蘆、梆子、中國木魚、雪橇鈴和排鐘。他認為打擊樂有一種特殊的生命力,對它有巨大吸引了,并由此成為西方第一個系統而廣泛探索打擊樂的作曲家。



由于打擊樂器本身不是持續的樂音,所以,對于一部純粹的打擊樂器音響作品,已經失去了傳統的旋律與和聲——保留下來的只有節奏、音色和織體,而瓦雷茲就對它們以獨創的方式加以運用。但是,僅僅只有打擊樂器,仍然不夠。


1936年,他在演講中表示:“當新的樂器讓我能寫出我所構思的音樂時,(我的變換的音塊)將會被清晰的聽到?!?/strong>20年之后,瓦雷茲設想的“新的樂器”——電子樂器——真正成為可能,這便是《電子音詩》(1958)



世界上絕大多數傳統音樂都是用天然材料所制作而成的樂器演奏出來的。但是在第二次世界大戰之后不就,新的技術讓電子音樂的實現成為可能。電子音響合成器采用電子線路可以長生、變形或合成聲音?!峨娮右粼姟肥且徊吭缙陔娮右魳返睦锍瘫降淖髌?。在這部作品中,他將合成器產生的新的電子音響與“具體音樂”的材料結合起來,包括警報器、火車、管風琴、教堂的鐘聲以及人聲的磁帶錄音,全都用富于想象力的方式加以變換或扭曲。在1958年布魯塞爾世界博覽會上,瓦雷茲這首“為電子時代的詩歌”供菲利普廣播公司場館進行多媒體展示。瓦雷茲這部8分鐘的作品被錄制在錄音帶上,然后用425個揚聲器在場館內反復播放。



在瓦雷茲所處的時代,許多作曲家對瓦雷茲的音樂理念并不理解,并抨擊他為“誤入歧途的勛伯格主義?!蓖呃灼潖奈磳Υ饲蛘叻艞?,反而更加堅定的進行音響的探索。瓦雷茲的音樂充滿了20世紀的馬達聲、鐵錘聲、輪機飛轉等等來自于機械、工廠、自然界的最真實的聲音,并突破了傳統規則的羈絆,豐富了音樂的表現手段。而他對于電子音樂新音色的探索和嘗試,借助新的科技手段太探尋新的音樂領域,也讓他的《電子音詩》成為早期電子音樂創作中最廣為人知的重要作品之一。他在世的時候,并沒能通過自己的作品獲得廣泛贊譽,卻在很久之后,因為自己超前的思想和對音響的嘗試,被人們尊為“電子音樂之父”。

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